为积极响应国家 “乡村振兴・文化先行” 的号召，助力传统文化在当代语境下的创造性转化与创新性发展，近日，我校工业安全学院 “柳韵传薪” 暑期社会实践团以 “弦鸣千年柳琴韵，手传百代非遗魂” 为主题，聚焦江苏省省级非物质文化遗产——新沂柳琴戏，展开了一场深入的非遗文化探寻之旅。团队旨在通过沉浸式体验与系统性调研，触摸百年戏班的历史脉络，为这项兼具乡土气息与美学价值的传统戏曲注入青年视角下的传承活力。
实践团在新沂柳琴剧团老师的悉心讲解与专业指导下，开启了对柳琴戏的深度认知。老师从柳琴戏的起源讲起，详述其自清代乾隆年间由民间说唱艺术演化而来的历程，以及在苏鲁地区庙会、节庆等民俗活动中扎根生长的故事。在服饰展厅，实践团成员们近距离观摩了剧团珍藏的百余件戏服，盘金绣、打籽绣等传统工艺的精妙让成员们惊叹不已。老师介绍，不同角色的服饰有着严格的等级区分：文官绣禽、武官绣兽，素色褶子多为平民，凤冠霞帔则专属新娘，每一针线都凝结着对历史生活的生动复刻。此外，成员们还系统学习了柳琴服饰的防潮防虫保存技巧，亲手触摸着历经岁月沉淀的戏服，真切感受到非遗文化在物质载体中流淌的生命力。
在对柳琴戏有了基本了解后，剧团老师邀请实践团成员穿上演出服饰，亲身体验服饰上身的感觉，并详细告知了身着戏服后的各项规矩。对于戏剧表演而言，戏服一旦上身便不可随意脱下，同时必须恪守 “宁穿破衣不穿错衣” 的准则，这体现了戏曲艺术严谨的规范性。
团队成员登上舞台，两位老师耐心细致地讲解戏曲的基本动作。即便只是一个简单的 “丁字步”，都需要一帧一帧地反复练习数小时，且每个角色的动作都各具特色、绝不雷同。在舞台上，成员们分别扮演了员外、皇帝等角色，这些角色的每一个动作都需精准拿捏，力求达到 “形似而神具” 的艺术境界，深刻体会到了戏曲表演的艰辛与不易。
实践活动接近尾声时，剧团向团队倾诉了这项非遗传承所面临的诸多困境：年轻一代对柳琴戏的关注度降低，青少年受西方文化影响较深，学习非遗文化的人日渐稀少。对此，我院的陈尔雷、冯国峰两位指导老师与新沂柳琴剧团达成共识，约定未来在我校举办的 “非遗文化进校园” 活动中，邀请剧团到校进行宣传与表演。同时，实践团队结合当下社会发展态势，提出了富有建设性的建议，例如可借助 AI 人工智能和大数据等现代技术手段，对柳琴戏进行创新性发展与传承。
本次实践让实践团成员从指尖到心间都与柳琴戏建立了深刻联结。当指尖抚过戏服上磨得发亮的盘扣，当耳畔回响老师讲述的百年戏班故事，当舞台上为一个台步汗湿衣背时，我们真正懂得：非遗不是博物馆里的标本，而是在一针一线、一腔一调中活着的历史。实践团带回的不仅是对 “拉魂腔” 的记忆，更带着亲手记录的戏服图谱、演员口述的表演要诀，这些都将成为 “非遗进校园” 活动的鲜活素材。而与剧团的约定，恰是让这份鲜活从苏鲁乡间延伸至校园的纽带——当青年学子能像我们一样穿上戏服、拨动柳琴弦，柳琴戏的千年余韵便有了穿越时光的力量。
